В своих жанровых картинах Ринат Курамшин изображал жизнь в небольших российских городах и деревнях. Художник также обращался к теме войны 1941 - 1945 гг. и послевоенного уклада жизни в СССР. Следует отметить, что в изобразительном искусстве послевоенного периода активное развитие получило такое направление как «социалистический реализм» (сокр. «соцреализм»). Характерной чертой этого направления в искусстве было стремление к прославлению коммунистических идеалов и героизации социалистического строительства. Художественное образование, творческое развитие и формирование (становление) Рината Курамшина как художника происходило именно в этот период. Его ориентирами в искусстве были такие художники как А.Пластов, Г.Коржев, Ю.Пименов, А.Дейнека, Б.Неменский, А.Китаев, братья Ткачевы и другие. Он также внимательно изучал творчество барбизонцев и импрессионистов, интересовался современными течениями в искусстве второй половины ХХ века. Таким образом, его творчество формально принадлежит к эпохе «соцреализма», но наряду с этим, имеет ряд отличительных особенностей. Дело в том, что идейное содержание картин Рината Курамшина не соответствовало тем пропагандистским и агитационным целям, которые ставило перед искусством советское правительство. В его картинах отсутствует прославление социалистического строя и утверждение торжества коммунистических идей. Вы не найдете в его работах ни возвеличивания "вождей народа", ни восхваления героев социалистических стоек, ни прочего пафоса.

"Анна Ахматова в Царском селе"
Ринат Курамшин
Ринат Курамшин отображает в картинах свое личное отношение к окружающей действительности, независимо от идеологических предпочтений официальных властей, критиков и чиновников от искусства. Ринат уделяет больше внимания чувственному миру человека. Он стремится передать скрытые эмоции героев своих картин. Художник знает, что мысли многих людей далеко не всегда соответствуют тем лозунгам, которые провозглашают чиновники. Каждая картина Рината Курамшина приглашает зрителя на короткое мгновение погрузиться в историю жизни художника и его современников. Многие сюжеты, запечатленные на полотнах, связаны с различными периодами жизни самого автора, другие сюжеты посвящены историям, которые случились с его родными, близкими друзьями, людьми его поколения. Возможно, кто-то увидит в его картинах лишь эпизоды чьей-то биографии, но мы убеждены, что во многих работах художника отражены страницы истории целой эпохи, иногда это отголоски масштабных и трагических потрясений ХХ века.
Взгляните на картину «Анна Ахматова в Царском Селе». Рассматривая портрет выдающейся поэтессы – знаковой фигуры периода «Серебряного века», невольно осознаешь величие ее литературного наследия, значимость ее поэзии для русской и мировой культуры. Одновременно мы вспоминаем нелегкую судьбу женщины, стойкий дух которой не смогли сломать ни страшные репрессии советской государственной системы, ни расстрел мужа, ни тюремное заключение сына, ни запрет ее творческой деятельности в СССР. Следует отметить оригинальное композиционное и цветовое решение картины «Анна Ахматова в Царском Селе». Сама природа словно сострадает тяжелой судьбе поэтессы. В знак признания величия ее поэзии осенний лес преподносит ей триумфальный венок из золотых листьев. Желтые, пурпурные и оливковые оттенки листвы смотрятся особенно драматично на фоне черного пальто Ахматовой. (Информация о картине сокращена для текста на сайте).

"Прачки. Солдатки"
Ринат Курамшин
Картина "Прачки. Солдатки" показывает сюжет, характерный для российских сел и городов в период войны 1941-1945 гг. Почти все мужчины ушли на фронт. В тылу остались только женщины, дети и мужчины-инвалиды. Основные тяготы жизни в тылу легли на плечи женщин. В городах они работали на заводах, в селах женщины были заняты в сельском хозяйстве. Они обеспечивали фронт оружием, боеприпасами, продовольствием. Тяжелые условия работы были нормой в то время. Многие женщины были медсестрами при военных госпиталях, часто совмещая эту службу с работой прачек, поваров и уборщиц. Они терпеливо трудились в тылу, пока их мужчины сражались на фронте. Возможно, кто-то из них уже получил "похоронку" (уведомление о гибели солдата). Возможно, кто-то все еще ждет своего мужчину (любимого, мужа, брата, сына) и надеется увидеть его живым. Картина "Прачки. Солдатки" является не только рассказом о женщинах, которым довелось жить в тяжелые периоды истории, но своего рода символом человеческой стойкости. Образы женщин-солдаток правдиво передают трагедию военных лет. Пейзаж также является важной частью картины, отображая атмосферу тревожности через пасмурное небо, холодные всплески воды, темные силуэты домов и деревьев. Тяжелые облака плывут над головами женщин, словно напоминание о дыме пожаров после бомбардировок или взрывах снарядов на полях сражений. Далекий бледно-розовый рассвет чуть пробивается через плотную завесу облаков, словно слабый луч надежды в нелегкой судьбе женщин. (Информация о картине сокращена для текста на сайте).
Ринат Курамшин обладает великолепным даром чувствовать "драматургию" цвета. Цвет помогает художнику раскрыть смысловой замысел его произведений. Через сложную цветовую палитру автор не только отражает внутренние переживания изображенных в картине персонажей, но наполняет полотно энергетикой происходящего действия. Создавая свои картины, Ринат полностью погружается в тематику и атмосферу сюжета, искренне сопереживая героям своих произведений, понимая и принимая их чувства, эмоции, душевные волнения.

"Фронтовая песня" Ринат Курамшин
На картине Рината Курамшина "Фронтовая песня" показан короткий эпизод военных будней времен Отечественной войны 1941-1945 гг. На первый взгляд здесь не происходит ничего героического. Солдаты в окопе слушают песню, которую исполняет один из бойцов под аккомпанемент старой потрепанной гармошки. Кто-то из солдат подпевает своему другу, другие слушают песню, молча погруженные в свои мысли. Скоро им снова идти в бой. Не все из них останутся в живых, не все из них вернутся домой. Возможно, это последняя песня в их жизни, как для певца, так и для других солдат. Но в этот короткий миг затишья перед боем, они еще могут позволить себе жить и чувствовать, пока негромкая песня пробуждает в них воспоминания о далекой мирной жизни. В картине "Фронтовая песня" мы отчетливо ощущаем напряжение в душах солдат. Драматизм происходящего подчеркнут общим колоритом полотна. Здесь преобладают оттенки цвета горелой земли, пепла холодного неба, блеска оружейного металла, а также символический оттенок запекшейся крови, в который окрашен музыкальный инструмент - главный композиционный центр картины. (Информация о картине сокращена для текста на сайте).
Ринат посвятил эту работу своему деду-фронтовику, но художник также много общался с другими людьми, прошедшими через ужасы Второй мировой войны. Путешествуя по различным регионам СССР, он часто встречал людей старшего поколения разных национальностей и разных вероисповеданий, объединенных общей историей и одной мечтой "не допустить войны, никогда снова".

"Сенокосная пора" Ринат Курамшин

"Утренняя дорога" Ринат Курамшин

"Стадо у пруда" Ринат Курамшин
Как известно, искусство позволяет людям увидеть мир глазами художника. Во многих своих картинах Ринат Курамшин демонстрирует свое восхищение окружающим миром. Он предлагает зрителю взглянуть на удивительные состояния природы, которые когда-то восхитили его самого. В таких картинах как "Сенокосная пора", "Лошади у реки. Вечер", "Кружка молока", "Девочка и гуси", "Мальчик и стадо", "Купальщицы" и другие, автор искренне любуется красотой сельской местности. Он наслаждается неторопливым укладом жизни в небольших городах и деревнях. Таким образом, через свое искусство художник предлагает нам взглянуть на простые, но удивительные моменты жизни.
Ринат Курамшин, несомненно, обладает колористическим даром и своеобразным "импрессионистическим" видением природы, что помогает ему наполнять картины богатыми цветовыми нюансами. Например, в картине «Утренняя дорога» художник метко подмечает течение времени как природного явления. На картине изображены предрассветные мгновения, когда солнце еще не взошло, но прохлада дождливой ночи начинает уступать место приходящему новому дню. Небольшой табун лошадей медленно бредет по дороге вдоль леса. Позади табуна виден пастух верхом на лошади. Художник мастерски показывает движение зарождающегося утреннего света через сочетания теплых и холодных оттенков. Лучи восходящего солнца постепенно пронизывают все части ландшафта. Сначала свет окрашивает в теплые тона небо и облака, где сталкиваются различные оттенки розовых, светло-желтых, бирюзовых цветов. Затем солнечные лучи соприкасаются с верхушками деревьев, и сине-зеленый лес превращается в смесь оливково-оранжевой листвы. Туман еще окутывает лес, траву, мокрую дорогу и идущих по ней лошадей, но скоро утренний свет зальет всю долину и туман полностью рассеется. В лужах, оставшихся на дороге после ночного дождя, уже отражаются теплые вспышки рассвета. Холодные сумерки уходят. Земля, остывшая за ночь, просыпается. (Информация о картине сокращена для текста на сайте).

"Девочка и гуси"
Ринат Курамшин

"Купание лошадей" Ринат Курамшин
Подробнее о творчестве Рината Курамшина вы можете узнать из альбома, посвященного 60-летнему юбилею художника. В настоящее время альбом готовится к изданию. Количество экземпляров ограничено. Вы можете сделать предварительный заказ, чтобы зарезервировать один или несколько альбомов. Пожалуйста, напишите на эл. почту Музея АДЭКИ или Ассоциации.
КОНТАКТЫ
e-mail: museum.aeca@yandex.ru

"Сельский праздник"
Ринат Курамшин

"Купальщицы"
Ринат Курамшин

"Девушка с кошкой"
Ринат Курамшин

"Мальчик и стадо"
Ринат Курамшин

"Кружка молока"
Ринат Курамшин

"Лошади на лугу"
Ринат Курамшин

"Девочка и гуси"
Ринат Курамшин

"Темза"
Ринат Курамшин