Большое место в творчестве Матисса занимают жанровые картины – изображение жизни, быта людей, его окружавших. Все его герои наделены легкостью и беззаботностью, при этом они – не легкомысленные бездельники, это спокойствие, добытое усердием: «Счастье существования (Радость жизни)» (1905—1906), «Пианистка и игроки» (1924), «Чай в саду» (1919), «Роскошь, покой и наслаждение» (1904). Самые его узнаваемые и известные картины тоже можно отнести к этому жанру: «Танец» (1910) и «Музыка» (1910) были написаны Матиссом по заказу московского коллекционера Щукина для своего особняка.

До отправки в Россию Матисс выставил их в Осеннем салоне в Гран-Пале и произвели настоящий фурор, спровоцировав обвинения в декадентстве. Сейчас «Танец» является символом XX-го века. Это полотно удивительно тем, что оно огромное и при этом написано всего тремя красками. Эта удивительная ритмика в сочетании с масштабом поражает.

Многие его картины изображают женщин в домашней обстановке за бытовыми делами: «Красная комната» (1908), «Рассеянная читательница» (1919). Первая картина написана в фовистском стиле – в ней абсолютно отсутствует центральная точка. 

Анри Матисс писал множество портретов, и почти все они изображают женщин. Излюбленными его моделями были жена и дочь, его помощница Лидия – «Женщина в шляпе» (1905), «Портрет жены художника» (1913), «Девушка с чёрной кошкой (портрет Маргариты)» (1910), «Портрет Лидии Делекторской» (1947), «Молодая женщина в синей блузе» (1936). Матисс писал портреты он в разных стилях, но всех их отличает предельная внимательность как к человеку, так и к деталям вокруг. Для художника важна не только изображаемая модель, но и весь антураж: «Женщина в фиолетовом пальто», «Мавританская шаль».

​

​

​