Балет и театр Ринат Курамшин

ТЕАТР (БАЛЕТ)

Ринат Курамшин много лет посвятил изучению истории театрального, музыкального и хореографического искусства. В рамках исследовательской работы Ринат Курамшин занимался реконструкцией костюмов и декораций, созданных для спектаклей Императорских театров России, Русских сезонов С.Дягилева, а также других оперных и балетных постановок периода XIX–XX веков. В частности его интересовали этнокультурные элементы в костюмах исполнителей характерных танцев. На основе архивных документов (гравюр, фото, видео, других материалов) художник сделал серию графических и живописных работ, в которых отражена история развития оперного и балетного искусства. Для создания своих произведений Ринат сотрудничал с директорами, менеджерами, музыкантами, оперными певцами и артистами балета в театрах России, Великобритании, Франции, Италии, Турции и других стран.
В 2023 году Ринат Курамшин был приглашен в качестве главного дизайнера на фестиваль VALOIS FEST для организации историко-художественной выставки «Театральное искусство и дизайн XIX–XX веков». Фестиваль и выставка были посвящены 125-летию Дамы Нинетт де Валуа - выдающейся личности, знаковой фигуры в истории британского и мирового балета. Нинетт де Валуа танцевала в труппе “Русского балета” Сергея Дягилева, а позже основала Королевский балет в Великобритании. Она также была причастна к созданию национальных балетов Ирландии, Канады, Австралии, Турции и Ирана. Как говорила сама Нинетт де Валуа: “Я научилась управлять балетной труппой, работая с Дягилевым”. Фестиваль исполнительских и визуальных искусств VALOIS FEST получил многочисленные положительные отзывы от директоров ведущих театров мира.

Посмотрите информацию о выставке на сайте VALOIS FEST

"Репетиция в балетном классе"

Ринат Курамшин

«Жизель» — знаменитый романтический балет в двух действиях, созданный на музыку Адольфа Адана в 1841 году. Сюжет балета показывает нежную и в то же время мистическую историю о молодой и наивной девушке Жизель, которая полюбила всем сердцем принца Альберта.

Согласно либретто, крестьянская девушка Жизель влюбляется в Альберта, не подозревая о его знатном происхождении. После того как молодой человек обманул ее, она умирает и превращается в Вилису. Согласно древней легенде, Вилисы это погибшие от несчастной любви девушки. После смерти они превратились в волшебных существ, которые встречают ночью молодых мужчин, и танцую с ними, пока те не упадут замертво. Таким способом Вилисы мстят им за свою погубленную жизнь. На картине Рината Курамшина изображен момент, когда Вилисы во главе с их Королевой Миртой хотят убить в танце Альберта. Но Жизель спасает своего возлюбленного. Картина отражает главный смысл балета «Жизель» – идея вечной любви, которая сильнее смерти.

Сразу после премьеры балет «Жизель» был признан выдающимся достижением хореографического искусства. Созданный более полутора веков назад балет и сегодня вызывает интерес публики благодаря уникальному сочетанию нежного и мистического сюжета, восхитительной музыки и прекрасной хореографии.

"Жизель"

Ринат Курамшин

Первая хореография балета «Сильфида» имела огромный успех у современников. Балетом восхищались Фредерик Шопен, Гектор Берлиоз, Виктор Гюго, Ганс-Христиан Андерсен. «Сильфида» поразила их художественными образами и поэтическим сюжетом, который был созвучным умонастроениям той эпохи.

На картине «Сильфиды» Рината Курамшина мы видим сюжет, изображающий один из первых балетов романтической эпохи XIX века. Согласно средневековым фольклорным сказаниям, Сильфиды это духи воздуха. Художник изобразил танцующих Сильфид на лесной поляне, в их привычной среде обитания. Они выглядят как молодые красивые девушки, воздушные существа с прозрачными крыльями как у стрекоз. Крылья этих существ выполняют лишь декоративную функцию, поскольку для полета они не нужны. Они дружелюбны и любопытны. Сильфиды способны к левитации, умеют становиться невидимыми, наделены способностями к магии, особенно связанной со стихией воздуха. Они неожиданно появляются и тут же исчезают. Эти прекрасные существа наслаждается жизнью в своем лесном мире среди птиц, стрекоз, бабочек. Сильфиды не могут подчиняться человеческим правилам и законам, они не могут жить в условиях несвободы. Поэтому так символичен сюжет балета - Джеймс (земной юноша) влюблен в Сильфиду и пытается удержать ее волшебным платком, но она погибает.

"Сильфида"

Ринат Курамшин

"Танец Снежинок. Балет Щелкунчик"

Автор Ринат Курамшин

"Щелкунчик" — всемирно известный двухактный балет на музыку Петра Ильича Чайковского; хореография и либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». В балете «Щелкунчик» дети являются главными действующими персонажами, и мир Детства здесь показан достаточно полно и разнообразно: рождественское веселье, подарки, игрушки, сладости, и, конечно, детские страхи (как же без них обойтись).

На картине Рината Курамшина «Танец Снежинок» изображен один из ключевых моментов балета, когда чары колдовства развеялись и неуклюжий Щелкунчик превратился в прекрасного Принца. Клара и Принц вспоминают, как на них напал Мышиный король с полчищами мышиных войск, как они вместе с игрушками сражались и победили темные силы. Все торжествуют. Мы видим волшебный танец снежинок, которые летают в звездном рождественском небе, вокруг деревьев и уличных фонарей. Клара и Принц танцуют вместе со снежинками, восхищаются красотой зимней ночи, веселятся и празднуют победу над мышиной армией. Рука об руку Клара и Принц спешат в Королевство Сладостей. Вальс снежинок прекрасно отображает сметенные чувства Клары, оказавшейся в таинственном волшебном (взрослом) мире. Этот мир восхищает ее и одновременно повергать в трепет. Картина Рината Курамшина отражает главную идею балета "Щелкунчик" - Сила Любви побеждает злые чары.

Как известно П.И. Чайковский впервые применил в балете "Щелкунчик" недавно изобретенный музыкальный инструмент Челесту. Музыка, сочиненная Чайковским с помощью Челесты, теперь связана не только с вариацией Феи Драже, но также с Рождеством, Санта Клаусом, Новогодним чудом. Когда звучит эта хрустальная мелодия, все вокруг становится немного тише. Кажется, с этой музыкой к нам незаметно приходит волшебство.

Во втором действии балета «Щелкунчик», после того как злые силы Мышиного короля были побеждены, Клара и Принц отправляются в сказочное Королевство Сладостей в город Конфитюренбург. Там уже идет подготовка к великолепному празднику. Их приветствуют Фея Драже и сопровождающая ее свита. Когда Принц рассказывает им, как Клара спасла ему жизнь, Фея Сахарной Сливы вызывает своих подданных, чтобы развлечь их экзотическими танцами — Испанским танцем для шоколада, Арабским танцем для кофе, Русским танцем с леденцами и Китайским танцем к чаю. Затем следуют Танец Пастушков; танец Матушки Жигонь с вылезающими из-под ее юбки детишками, а также восхитительный вальс Цветов.

Ринат Курамшин в своей картине изобразил в роли Феи Драже знаменитую балерину Анну Павлову. Как известно она одна из первых исполнила эту вариацию. Затем эту партию в балете исполняли многие известные танцовщицы.

"Фея Драже. Анна Павлова в балете Щелкунчик"

Ринат Курамшин

"Жар-птица и Царевич"

Автор Ринат Курамшин

На картине "Жар-птица и Царевич" изображен один из кульминационных моментов балета на музыку И.Стравинского. Согласно либретто, Иван Царевич захотел поймать Жар-птицу и притаился у дерева с золотыми яблоками. Когда птица прилетела и начала клевать яблоки, царевич схватил ее. Жар-птица отчаянно пыталась вырваться, но силы ее постепенно ослабели и она начала жалобно молить Царевича о пощаде. Царевичу стало ее жалко, и он выпускает Жар-птицу на волю. В благодарность она дарит ему свое огненное перо. «Оно тебе пригодится», — обещает Жар-птица и улетает. Позже это перо действительно помогло Ивану Царевичу, и таким образом Жар-птица его отблагодарила.

Премьера балета «Жар-птица» состоялась 25 июня 1910 года на сцене Grand Opera в Париже в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Балет имел грандиозный успех благодаря новаторской музыке Игоря Стравинского, смелой хореографии Михаила Фокина, роскошным декорациям и костюмам Александра Головина и Леона Бакста, а также восхитительным партиям Тамары Карсавиной и Лидии Лопуховой, исполнивших роль Жар-птицы. В последующие годы эту роль исполняли многие известные балерины, в том числе прима балерина Королевского оперного дома Ковент-Гарден Марго Фонтейн.

Балет "Лебединое озеро" вдохновил Рината Курамшина на создание серии замечательных живописных и графических работ. В своей работе "Танцующие лебеди" художник отобразил поэтическую одухотворенность знаменитого балета П.И.Чайковского. Фигуры танцовщиц-лебедей двигаясь в волшебном танце, сплетены в восхитительный узор. В своей «лебединой» серии работ Ринат изображает два мира – реальный и фантастический.

По сюжету балета соприкосновение героев этих двух миров приводит к драматическим последствиям. Королева-лебедь Одетта, околдованная злым колдуном Ротбартом, страдает в образе лебедя без человеческого тепла и любви. Лишь ночью ей позволяют принять свой настоящий облик юной красавицы. Увидев ее однажды, принц Зигфрид влюбляется в нее и клянется ей в вечной любви. Но злой колдун задумал коварный план. Он и его дочь Одиллия, похожая как две капли воды на лебедя Одетту, приезжают на бал в замок принца. Зигфрид, не подозревая об обмане, танцует с Одиллией и просит ее руки и сердца. Злой колдун, торжествуя, подает ему руку дочери, но в этот момент в окне в ужасе и отчаянии появляется белый лебедь Одетта. Теперь она и другие девушки-лебеди навсегда останутся заколдованными.

"Танцующие лебеди. Балет Лебединое озеро"

Автор Ринат Курамшин

Считается, что "Нойшванштайн" — "лебединый замок" короля Людвига II в Баварии вдохновил П.И.Чайковского на написание музыки к балету «Лебединое озеро». Это был первый балет молодого композитора. Теперь общепризнанно, что именно «Лебединое озеро» открыло для других композиторов невиданные музыкальные горизонты в сфере музыки для балета.

Картина Рината Курамшина "Три танцовщицы" изображает танцующих девушек, превращенных в лебедей. Одним из отличительных качеств этой работы является то, что художник детально прорисовав фигуры танцовщиц, почти совершенно вольно и обобщенно изобразил место выступления. Декорации и другие детали сцены словно растворились в тумане. Размытый фон позволил автору сделать акцент исключительно на движении танцовщиц. Благодаря такому художественному приему фигуры танцовщиц стали более выразительными, таким образом, создается впечатление, словно танцовщицы плывут в невесомости.

"Три танцовщицы"

Ринат Курамшин

Балет «Видение Розы» (фр. Le Spectre de la rose) впервые был исполнен в Монте-Карло 19 апреля 1911 года. Балет был сочинен по предложению французского поэта Жана-Луи Водуайе, большого поклонника «Русских Сезонов» Сергея Дягилева. Темой балета стали строчки из стихотворения Теофила Готье: «Я — призрак розы, которую вчера ты носила на балу». Музыкой была выбрана фортепианная пьеса немецкого композитора Карла Вебера «Приглашение к танцу» в оркестровке Гектора Берлиоза.

Ринат Курамшин изобразил на своей картине первых исполнителей этого балета Вацлава Нижинского («Дух розы») и Тамару Карсавину («Девушка»). Девушка только что вернулась домой с первого бала в ее жизни, держа в руках подаренную молодым человеком розу. Под впечатлением от событий этого вечера, она располагается в кресле и засыпает. Ей снится, что в окне появляется Дух Розы (кавалер с бала в виде розы) и приглашает ее на танец. Дух розы окутывает Девушку сладкими чарами; Он кружит ее в волшебном танце, словно подчиняя ее своей магии; В своем сне Девушка парит в воздухе, как бы танцуя и летая одновременно. Они танцуют до тех пор, пока не появятся первые лучи солнца. Призрак Розы улетает прочь. Девушка просыпается и оглядывается вокруг, пытаясь понять свой сон (или волшебное видение).